L’ULTIMO REGALO MUSICALE DI PIERO ANGELA

La RAI pubblica una pagina dedicata al Piero Angela musicista. Un ricordo delicato che racchiude anche tre brani eseguiti dal divulgatore a pochi giorni dalla sua scomparsa.

(Nella foto: Piero Angela vicino al pianoforte - crediti: RAI Radiotelevisione Italiana)

Conosciamo Piero Angela come divulgatore scientifico e personaggio pubblico. Forse non tutti sanno che Angela era anche un grande appassionato - e conoscitore - di musica jazz oltre che un ottimo pianista. Da giovane, nella sua Torino aveva anche avuto la possibilità di esibirsi dal vivo con lo pseudonimo di Piero “Peter” Angela.

Proprio il primo brano della pagina dedicata dalla RAI al divulgatore è una registrazione del 1953 al “Trampolino” di Torino, dove possiamo ascoltare un giovane Angela mentre utilizza tale pseudonimo.

La pagina, disponibile all'indirizzo internet https://www.raiplaysound.it/programmi/pieroangelaconcertojazz, contiene 12 brani, con collaborazioni eccellenti. Tra queste segnaliamo la condivisione musicale con alcuni protagonisti della scena jazzistica internazionale: Dino Piana, Franco Cerri, Gianni Basso, Paolo Fresu, Andrea Dulbecco ed Enzo Pietropaoli.

Alcune delle registrazioni sono state effettuate durante la messa in onda del programma televisivo “Superquark” nel corso degli anni. Ma è sulle ultime tre tracce che vogliamo portare l’attenzione del lettore.

“Summertime”, “Put the blame on mame” e “As time goes by” sono state registrate nella Sala A della sede RAI di Via Asiago in Roma il 14 luglio del 2022. Piero Angela ci avrebbe lasciati meno di un mese dopo, il 13 agosto.

“As time goes by” è l’ultima traccia. Angela la incide da solo. Un saluto con al termine (come indicato dalla stessa didascalia): “in coda al brano i momenti finali di quella speciale, ultima performance”.

Un dono musicale, che dobbiamo alla RAI e alla famiglia, che hanno voluto condividere con il pubblico questo momento di grazia e intimità musicale. Un dono per il quale ringraziamo.

Di seguito l’elenco delle tracce:

Traccia 1: LOVER

Richard Rodgers, Piero “Peter” Angela (pianoforte), (contrabbassista non identificato).

Registrato presso: “Trampolino” di Torino nel 1953

Durata: 2 minuti

 

Traccia 2: LA MARIONETTA

Piero Angela (pianoforte), Carlo Milano (basso), Carlo Sola (batteria).

Registrato presso: “Di jazz in jazz” il 13 novembre 1978

Durata: 4 minuti

 

Traccia 3: CHEEK TO CHEEK

(Irving Berlin), Piero Angela (pianoforte), Franco Cerri (chitarra),Gianni Basso (sassofono tenore), Dario Roschiglione (contrabasso), Pietro Iodice (batteria).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 1 agosto 2000.

Durata: 1 minuto

 

Traccia 4: LOVERMAN

(Jimmy Davis e Ram Ramirez), Piero Angela (pianoforte), Francesco Cafiso (sassofono contralto), Enzo Pietropaoli (contrabbasso).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 29 agosto 2005.

Durata: 3 minuti

 

Traccia 5: SCRAPPLE FROM THE APPLE

(Charlie Parker), Piero Angela (pianoforte), Francesco Cafiso (sassofono contralto), Enzo Pietropaoli (contrabbasso).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 29 agosto 2005.

Durata: 1 minuto

 

Traccia 6: ALL THE THINGS YOU ARE

(Jerome Kern), Piero Angela (pianoforte), Andrea Dulbecco (Vibrafono), Enzo Pietropaoli (contrabbasso).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 14 luglio 2006.

Durata: 1 minuto

 

Traccia 7: I REMEMBER APRIL

(Gene De Paul), Piero Angela (pianoforte), Andrea Dulbecco (Vibrafono), Enzo Pietropaoli (contrabbasso).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 14 luglio 2006.

Durata: 58 secondi

 

Traccia 8: AUTUMN LEAVES

(Joseph Kosma), Piero Angela (pianoforte), Enzo Pietropaoli (contrabbasso), Dino Piana (trombone), Pietro Iodice (batteria).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 20 luglio 2007.

Durata: 1 minuto

 

Traccia 9: TENDERLY

(Walter Gross), Piero Angela (pianoforte), Paolo Fresu (tromba), Enzo Pietropaoli (contrabbasso), Ettore Fioravanti (batteria).

Registrata durante la puntata di “Superquark” del 1 luglio 2010.

Durata: 2 minuti

 

Tracce registrate a pochi giorni dalla scomparsa:

Traccia 10: SUMMERTIME

(George Gershwin / arr. F. Piana): Piero Angela (pianoforte), Giorgio Rosciglione (contrabbasso), Emanuele Zappia (batteria).

Registrata nella Sala A della sede RAI di Via Asiago, Roma, il 14 luglio 2022.

Durata: 3 minuti

Traccia 11: PUT THE BLAME ON MAME

(Doris Fisher – Alla Roberts / arr. F. Piana): Piero Angela (pianoforte), Giorgio Rosciglione (contrabbasso), Emanuele Zappia (batteria).

Registrata nella Sala A della sede RAI di Via Asiago, Roma, il 14 luglio 2022.

Durata: 2 minuti

Traccia 12: AS TIME GOES BY

(Herman Hupfeld): Piero Angela (pianoforte).

Registrata nella Sala A della sede RAI di Via Asiago, Roma, il 14 luglio 2022. (In coda al brano i momenti finali di quella speciale, ultima performance).

Durata: 2 minuti

 

Emmanuele Macaluso

CHIUDE IL FOLK CLUB DI TORINO

Torino perde un altro pezzo di cultura. Dopo 38 anni di attività chiude lo storico locale torinese dove la musica live era di casa dal 1988.

(L’immagine del post di chiusura del Folk Club)

È stata annunciata sui canali social del locale, la  chiusura definitiva del Folk Club di Torino. La notizia viene resa pubblica al termine della trentasettesima stagione concertistica.

Il post è stato scritto da Paolo Lucà e viene identificata come un “Fulmine a ciel sereno” dallo stesso autore.

La chiusura del locale viene attribuita a difficoltà legate a ritardi nella gestione dei fondi da parte degli enti pubblici. Fondi dai quali, a quanto pare, il locale era dipendente dal punto di vista finanziario.

Nel post vengono citati i numeri raggiunti dal Folk Club durante la sua lunga vita e le innumerevoli iniziative a cui il locale ha partecipato o ha agito in qualità di promotore.

Il post al centro di questa notizia è disponibile a questo link https://www.facebook.com/FolkClubTorino/posts/pfbid027D6VguFubcQk7sJ2YRFNtkEpesCcRSZhYB6gP1FLEg6yAcBcWY77JoD5C4J72yV6l

Il 30 giugno, lo stesso Lucà ha indetto un incontro nel quale ha spiegato le cause che lo hanno portato alla decisione della chiusura. Nonostante abbia iniziato dicendo che non è solo una questione economica, l’incontro è iniziato parlando degli innumerevoli bandi regionali a cui ha partecipato, nonostante il cambio di colore politico. Il video dell’incontro è disponibile al seguente link https://www.youtube.com/watch?v=NqprtdP1UF4

Non è questo il momento, tuttavia questo evento dovrebbe far aprire una reale riflessione su come il mondo del music business si sia evoluto negli ultimi 20 anni. Nel frattempo, Torino perde un altro pezzo del suo panorama culturale. Folk Club infatti, si affianca alla chiusura del Museo Ettore Fico lo scorso marzo e alla chiusura di altri festival musicali cittadini.

Il modello di business senza una strategia di marketing professionale, legato in modo poderoso ai finanziamenti pubblici non è più competitivo. Ma ci sarà tempo per ragionare su questo in futuro.

Per ora, riteniamo opportuno esprimere la vicinanza di tutta la redazione di Opificio della Musica a Paolo Lucà e allo staff del Folk Club.

 

Emmanuele Macaluso

 

MITO SETTEMBREMUSICA REGALERA’ HARMONIA

L’Harmonia è il concetto scelto da Speranza Scappucci,  la direttrice artistica di MITO SettembreMusica, il festival musicale,  giunto alla ventesima edizione,  che si terrà a Torino e Milano dal 6 al 20 settembre 2026.

(La locandina della manifestazione – Credit: MITO SettembreMusica)

“La dea Harmonia nasce dall’unione di Ares e Afrodite, 

divinità della guerra e dell’amore.
L’armonia, dunque, non è eliminare il conflitto, 

ma trasformarlo in possibilità di ascolto.”

Speranza Scappucci

 

Si apre con questa frase della direttrice artistica del Festival, Speranza Scappucci, la home page del sito ufficiale di MITO SettembreMusica. Il festival ,che si svolge in contemporanea a Torino e Milano, è giunto alla sua ventesima edizione e si terrà dal 6 al 20 settembre 2026.

Per il suo primo anno alla direzione artistica, Speranza Scappucci ha scelto il tema dell’Harmonia in un momento sociale e economico complesso. Un’armonia che non è accordo assoluto tra le parti, ma che vuole tendere alla ricerca di un equilibrio che faccia risuonare insieme le differenze. Un concetto raffinato che vuole tenere insieme  antico e contemporaneo, nuovi talenti emergenti e grandi nomi della musica internazionale con una tensione temporale tra passato, presente e futuro.

Inaugurazione a Milano il 6 settembre al Teatro alla Scala, con il “War Requiem” di Britten, con l’impegno dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, insieme al Coro e Coro di voci bianche del Teatro Regio di Torino, sotto la direzione di Simone Young, con replica il giorno successivo a Torino all’Auditorium RAI Arturo Toscanini. La scelta di Benjamin Britten vuole celebrare il cinquantesimo anniversario dalla morte del compositore britannico.

(La direttrice artistica del festival Speranza Scappucci – Credit: speranzascappucci.com)

Il programma è particolarmente ricco e collegato molto bene dal punto di vista concettuale.

Sul podio durante la rassegna, avremo la possibilità di ammirare conduttori del calibro di Riccardo Chailly che si cimenterà con Rachmaninov e Cajkovskij, William Christie che dirigerà l’unico appuntamento operistico in cartellone, Giampaolo Pretto, David Fray, Michele Mariotti con la prima esecuzione assoluta di “Kaos” commissionata dal festival a Paola Prestini. Sarà invece la stessa Speranza Scappucci che, con elegante valenza simbolica, dirigerà un’orchestra di studenti dei Conservatori di Torino e Milano nello “Stabat Mater” di Gioachino Rossini con il Coro Maghini.

La chiusura è stata affidata al talento di Jakub Hrusa con i Bamberger Symphoniker. 

Nella ricerca di equilibrio (o Harmonia) tra passato, presente e futuro, troviamo molto delicato il momento dedicato al ricordo di Giorgio Balmas, ideatore del festival predecessore di MITO, ovvero Settembre Musica a vent’anni dalla sua scomparsa.

Invitiamo a visionare il programma completo sul sito  ufficiale della manifestazione all’indirizzo https://www.mitosettembremusica.it/it

Appuntamento a settembre.

 

 

Emmanuele Macaluso

TEATRO ALLA SCALA: CALENDARIO COMPLETO DELLA STAGIONE D’OPERA, BALLETTO E CONCERTISTICA 2026-27

Nella speranza di fare cosa gradita ai nostri lettori, pubblichiamo di seguito il calendario completo della stagione 2026-27 del Teatro alla Scala di Milano, così come presentato nel mese di maggio dal teatro meneghino.

OPERA

- Otello - Anteprima UNDER30  - 4 dicembre 2026

- Otello - Dal 7 dicembre 2026 al 5 gennaio 2027

- Les Pêcheurs de perles - Dal 22 gennaio al 7 febbraio 2027

- Don Giovanni - Dal 3 al 28 febbraio 2027

- La bohème - Dal 16 febbraio al 7 marzo 2027

- Anna Bolena - Dal 30 marzo al 16 aprile 2027

- The Rake's Progress - Dal 17 al 30 aprile 2027

- Macbeth - Dal 4 al 22 maggio 2027

- Don Quichotte - Dal 23 maggio al 14 giugno 2027

- I puritani - Dal 15 giugno al 1 luglio 2027

- Nixon in China - Dal 26 giugno al 13 luglio 2027

- Leonora - Dal 11 al 26 settembre 2027

- Il barbiere di Siviglia -  Dal 2 al 29 ottobre 2027

- Dido and Æneas - Dal 26 ottobre al 16 novembre 2027

  

BALLETTO

- Lo schiaccianoci - Anteprima UNDER30 - 15 dicembre 2026

- Lo schiaccianoci - Dal 17 dicembre 2026 al 16 gennaio 2027

- Giselle - Dal 3 al 16 marzo 2027

- Spettacolo della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala - 8 aprile 2027

- Gala Fracci - Dal 7 al 9 maggio 2027

- Dittico Dawson / Morau - Dal 27 maggio al 8 giugno 2027

- Sogno di una notte di mezza estate - Dal 8 al 16 luglio 2027

- Omaggio a Béjart - Dal 20 al 30 settembre 2027

- Paquita - Dal 5 al 24 novembre 2027

 

CONCERTI

 

STAGIONE SINFONICA

- Alexander Soddy / Beethoven, Šostakovič - Dal 11 al 14 gennaio 2027

- Robin Ticciati / Beethoven, Mahler - Dal 1 al 5 febbraio 2027

- Klaus Mäkelä / Mahler 7 - Dal 1 al 6 marzo 2027

- Riccardo Chailly / Johannes-Passion - Dal 23 al 26 marzo 2027

- Myung-Whun Chung / Messiaen, Beethoven - Dal 17 al 20 maggio 2027

- Kirill Petrenko / Le Sacre du Printemps - Dal 5 al 7 ottobre 2027

- Myung-Whun Chung / Beethoven: Sinfonia n.9 - Dal 12 al 17 novembre 2027

CONCERTI STRAORDINARI

- Concerto di Natale / Myung-Whun Chung - 20 dicembre 2026

- Michele Gamba / Juan Diego Flórez - 30 ottobre 2027

 

ORCHESTRE OSPITI

- Sir Simon Rattle / Matthäus-Passion / Freiburger Barockorchester - 15 marzo 2027

- Renaud Capuçon / Orchestre de Chambre de Lausanne / Martha Argerich - 9 aprile 2027

- Christophe Rousset / Hyppolyte et Aricie - 23 aprile 2027

- Kirill Petrenko / Berliner Philharmoniker - 15 novembre 2027

- Daniel Harding / Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - 26 novembre 2027

RECITAL DI CANTO

- Diana Damrau - 13 giugno 2027

- Michael Spyres - 17 ottobre 2027

- Philippe Jaroussky - 8 novembre 2027

- Jessica Pratt - 22 novembre 2027

- Brian Jagde - 3 dicembre 2027

 

GRANDI PIANISTI ALLA SCALA

- Igor Levit / Beethoven I - 28 febbraio 2027

- Yuja Wang - 14 maggio 2027

- Daniil Trifonov - 17 settembre 2027

- Alexander Malofeev - 3 ottobre 2027

- Igor Levit / Beethoven II - 21 novembre 2027

 

MUSICA DA CAMERA AL RIDOTTO TOSCANINI

- Mendelssohn e Bruch | Ottetti per archi - 13 dicembre 2026

- Mozart | Quintetti per archi - 17 gennaio 2027

- Beethoven e Haydn | Quintetti per archi - 14 febbraio 2027

- Beethoven e Dvořák | Trii e Lieder - 7 marzo 2027

- Quintetto di fiati del Teatro alla Scala con Michele Gamba - 14 marzo 2027

- Beethoven, Weber e Reinecke | Ottetto per fiati - 4 aprile 2027

- Beethoven | Trio con Giuseppe Andaloro - 11 aprile 2027

- Artisti del Coro del Teatro alla Scala - 9 maggio 2027

- Beethoven e Brahms | Professori dell'Orchestra e Artisti del Coro - 7 novembre 2027

- Beethoven | Quartetti con pianoforte - 14 novembre 2027

 

INVITO ALLA SCALA

- Milano-Buenos Aires: Tango Nuevo, Antico Amore - 1 febbraio 2027

- Un bosco di violoncelli - 22 febbraio 2027

- Tutti all’opera, ragazzi! Vol. VI - 15 marzo 2027

- Beethoven, ritratto tra gioia e dolor - 17 maggio 2027

- Il Settecento milanese: alle origini della sinfonia - 15 novembre 2027

 

CONCERTI DELL'ACCADEMIA

- Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala - 21 gennaio 2027

- Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici, Pianisti del corso per Maestri Collaboratori di sala e palcoscenico - 24 febbraio 2027

- Ensemble “Giorgio Bernasconi” dell’Accademia Teatro alla Scala - 4 marzo 2027

- Ensemble “Giorgio Bernasconi” dell’Accademia Teatro alla Scala - 7 maggio 2027

 

OSPITALITÀ ISTITUZIONI MUSICALI ITALIANE

- Omaggio a Maurizio Pollini - 36° Festival Milano Musica - 28 aprile 2027

- Omaggio a Luciana Pestalozza e Claudio Abbado - 36° Festival Milano Musica - 16 maggio 2027

- PICCOLO 80 | Arlecchino servitore di due padroni - 3 luglio 2027

 

 

Emmanuele Macaluso

TEATRO REGIO DI TORINO: CALENDARIO COMPLETO DELLA STAGIONE D’OPERA E DI BALLETTO 2026-27

Nella speranza di fare cosa gradita ai nostri lettori, pubblichiamo di seguito il calendario completo della stagione 2026-27 del Teatro Regio di Torino.

2026

- Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni - 15 ottobre/21 novembre 2026

- Pagliacci di Ruggero Leoncavallo - 15 ottobre/21 novembre 2026

- La bohème di Ruggero Leoncavallo - 27 ottobre/22 novembre 2026

- Iris di Pietro Mascagni - 5/18 novembre 2026

- Roberto Bolle and Friends - 2/4 dicembre 2026

- The Tokyo Ballet - 10/13 dicembre 2026

- Lo schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij – 18/29 dicembre 2026

2027

- Edgar di Giacomo Puccini - 26 gennaio/6 febbraio 2027

- Juditha triumphans di Antonio Vivaldi - 11 febbraio 2027

- La Traviata di Giuseppe Verdi - 27 febbraio/13 marzo 2027

- La Tragédie de Carmen - 20/25 marzo 2027

- Salome di Richard Strauss - 6/17 aprile 2027

- La Bohème, il primo amore - 18 aprile/2maggio 2027

- Carmen di Georges Bizet -  15/29 maggio 2027

- Evgenij Onegin di Pëtr Il'ič Čajkovskij – 15/29 giugno 2027

Emmanuele Macaluso

OTELLO DI GIUSEPPE VERDI APRIRA’ LA STAGIONE 2026/27 DEL TEATRO ALLA SCALA

Sarà il capolavoro verdiano, con la regia di Damiano Micheletto, ad aprire la prossima stagione scaligera con la “prima” del 7 dicembre. Sul podio il nuovo direttore musicale Myung-Whun Chung.

(Il nuovo direttore musicale Myung-Whun Chung – credit: Teatro alla Scala)

È stata presentata nelle scorse ore la stagione d’opera, balletto e concerti 2026/27 del Teatro alla Scala di Milano. A partire da quest’anno sotto la direzione musicale del maestro coreano Myung-Whun Chung che ha dichiarato di essersi già sentito compreso dalla sua nuova orchestra.

Il sovrintendente e direttore artistico del Teatro alla Scala, Fortunato Ortombina, ha presentato la stagione con una particolare attenzione alla “prima” del prossimo 7 dicembre. Avremo la possibilità di assistere all’Otello di Giuseppe Verdi, su libretto di Arrigo Boito, che vedrà il protagonista senza la tradizionale “colorazione” nera del viso.

Una scelta che il sovrintendente commenta così: “Non si può più pensare di stare per decenni senza rappresentare un titolo perché si ha paura di non trovare l’interprete giusto. Se leggiamo bene Boito e Verdi, la forza di Otello è tale da trascendere il colore della pelle. Sappiamo perfettamente di dover affrontare una sfida con la storia, ma non dobbiamo aver paura di rischiare. Se arriveranno i fischi, li prenderemo”.

 

La regia è affidata a Damiano Micheletto, mentre sul podio debutterà alla prima scaligera il nuovo direttore musicale, che succede a Riccardo Chailly. Myung-Whun Chung ha dichiarato:“il fatto che Verdi abbia scritto l’Otello a 73 anni, esattamente i miei anni oggi, mi rende qualificato almeno umanamente nel tentare ancora una volta quest’opera”. Il maestro si è anche impegnato a imparare la lingua italiana e - su invito di del sindaco Sala - conoscere meglio Milano.

Oltre all’Otello, la Scala ha presentato la stagione con un programma tra i più ricchi di sempre: 13 opere, 7 balletti, altrettanti concerti e numerose attività rivolte ai più giovani. Non solo, Fortunato Ortombina ha messo un forte accento sullo studio di un sistema di redistribuzione dei prezzi dei biglietti per rendere il Teatro alla Scala più “popolare”, dando a tutti i milanesi la possibilità di poter assistere alle attività del teatro.

Emmanuele Macaluso

  

OTELLO

di Giuseppe Verdi

Libretto di Arrigo Boito

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

(Nuova Produzione Teatro alla Scala)

 

Direttore: Myung-Whum Chung

Regia: Damiano Micheletto

Scene: Paolo Fantin

Costumi: Carla Teti

Luci: Alessandro Carletti

Drammaturgia: Mattia Palma

 

CAST

Otello: Brian Jagde (7, 10, 13, 16, 19, 22 dic.)

Otello: Arsen Soghomonyan (29 dic.; 2, 5 gen.)

Iago: Luca Salsi (7, 10, 13, 16, 19, 22 dic.)

Iago: Roberto Frontali (29 dic.; 2, 5 gen.)

Cassio: Juan Francisco Gatell

Roderigo: Cristiano Olivieri

Lodovico: Huanhong Li

Montano: Nicolò Ceriani

Desdemona: Eleonora Buratto (7, 10, 13, 16, 19, 22 dic.)

Desdemona: Roberta Mantegna (29 dic.; 2, 5 gen.)

Emilia: Szilvia Vörös

È ROTTURA DEFINITIVA TRA IL TEATRO LA FENICE E BEATRICE VENEZI

Dopo mesi di dibattito e proteste, il sovrintendente della Fondazione Teatro La Fenice, Nicola Colabianchi, interrompe ogni collaborazione con il direttore d’orchestra lucchese.

(Beatrice Venezi - crediti: Marco-Mazzari)

Dopo mesi di polemiche, che hanno oltrepassato le linee degli spartiti musicali per trovare posto anche nelle riunioni sindacali e nelle aule politiche, nelle scorse ore si è consumata la rottura definitiva tra il maestro d’orchestra Beatrice Venezi  e il Teatro la Fenice di Venezia.

Ad eccendere la miccia, secondo quanto dichiarato dal sovrintendente della Fondazione Teatro La Fenice, Nicola Colabianchi, sarebbero state alcune “reiterate e gravi dichiarazioni pubbliche” che la Venezi avrebbe rilasciato al giornale La Nación.

Dichiarazioni  considerate dal teatro offensive e lesive del valore artistico e professionale dell'istituzione. Avrebbero fatto particolare scalpore alcune dichiarazioni che avrebbero messo in evidenza il fatto che alcuni posti verrebbero tramandati da padre a figlio. Un sistema di nepotismo all’interno del teatro secondo il maestro toscano.

Queste dichiarazioni - che non hanno portato però a verifiche e approfondimenti nel merito - hanno segnato la rottura immediata tra Beatrice Venezi e il teatro veneziano.

Nelle ore successive, la Venezi, ha dichiarato di essere stata “diffamata, calunniata, offesa e bullizzata proprio dai lavoratori del teatro. Mi sono fatta da sola - ha scritto - e questo non piace alla casta".

In attesa delle prossime mosse da parte del maestro o della fondazione, rimane il rimpianto, da parte del sovrintendente di non essere riuscito neppure - nonostante la scelta della Venezi avvenuta lo scorso ottobre - a organizzare un incontro preliminare con l’orchestra per arrivare alla direzione di un’opera, con le rappresentanze sindacali che richiedevano in modo continuo e preventivo le dimissioni della stessa Venezi.

La sensazione, è che la vicenda sia “scivolata” su un fatto che suona come un pretesto, in una situazione che era sfuggita al controllo dei protagonisti, sotto pressioni che non hanno dimostrato di voler entrare nel merito musicale e nei contenuti, da molto tempo.

Rimaniamo in attesa degli sviluppi, sebbene, in tutto questo, non abbiamo avuto la possibilità di parlare di musica.

 

 

Emmanuele Macaluso